|
|
|
Январь 1985
Доктор искусствоведения Рудольф Пфефферкорн
Вступительная статья к каталогу выставки Николая Загрекова в Берлине
Развитие Николая Загрекова как художника отражает тенденции 20-х годов в старой столице империи. Он начал с кубистских композиций, в которых он предпочитал изображать цветы, фрукты и пейзажи. Потом он рисует портреты и обнаженную натуру в кубическом стиле.
В 1923-1926 гг. художник тяготеет к яркому воспроизведению формы и чётко выписанной композиции в своих картинах. Его живопись приобретает черты яркой выразительности, причём для сюжетов своих картин он всё чаще выбирает людей. Его картины написаны в стиле плоскостной композиции большой ясности, художник также придаёт большое значение чётко выписанной форме.
В начале 20-х по приезде в Берлин Николай Загреков и его семья испытывали большие экономические затруднения. Молодому художнику активно помогал и поддерживал его Ганс Балушек. Он рекомендовал его работы для участия в Большой Берлинской художественной выставке в 1924 году. Н.Загреков выставил свой натюрморт, который был куплен за значительную сумму. Он также участвовал в выставках Прусской Академии художеств. Президент Академии Макс Либерманн дал лестные отзывы о работах Николая Загрекова и рекомендовал несколько картин художника для приобретения.
Макс Зауерланд в своей статье «Искусство последних 30 лет» (Берлин, 1934 г.) писал: «А теперь о нашей сегодняшней теме, новой естественной живописи, которая произрастает как абсолютно своеобразное, первичное, созданное самостоятельно на основе изменённого отношения к миру вслед за импрессионистски-макрокосмическим восприятием мира, вслед за экспрессионистским описанием мира и человечества в третьем, пересекающем их периоде времени, проникая и опережая оба стилистических направления».
Макс Зауерланд использовал выражение «новая естественная живопись», в то время как директор Мангеймского зала искусств Гартлауб ввёл другой термин для этого направления - «новая вещественность». В основе своей это была реакция на засилье экспрессионизма и привело логически к чрезмерному акцентированию правдивого изображения объекта. Также и в творчестве Николая Загрекова появились черты ярко выраженного реализма, за внешней оболочкой которого чувствовались и магические элементы других предшествовавших направлений. Зауерланд отмечал, что направление «новой вещественности» встречается преимущественно на западе и юге Германии: у Александра Канольдта (род. 1881 г.), Карла Мензе (род. 1886 г.), Франца Радзивилла (род.1895 г.), Георга Шримпфа (род. 1889г.). Николай Загреков добавил этому направлению берлинский акцент. «Золотые двадцатые» годы ознаменовались для Николая Загрекова исканием своего пути в искусстве и бурным подъёмом творческой деятельностью. Его живопись характеризуется большой выразительностью. Его также живо интересуют проблемы формы и цвета. Он не боится эксперементировать. Так, свои краски он изготовлял сам из порошка. В 1925 году он написал натюрморт акварелью на холсте и опробировал при этом новую технику письма. Тогда он впервые нанёс на слой акварели масляную темперу и масляную лазурь, в результате чего достиг чрезвычайную устойчивость воздействия красок. Этот натюрморт художник мог бы продать много раз, но он оставил его у себя.
Ганс Балушек высоко ценил творчество молодого талантливого художника в портретном жанре и рекомендовал Николая Загрекова первому рейхспрезиденту Германии Фридриху Эберту, с которым он был дружен. Таким образом он предоставил возможность молодому художнику написать портрет Фридриха Эберта (1924 г). Намного позднее президент ФРГ Густав Хайнеманн попросил Н.Загрекова предоставить ему этот необычный портрет для служебного помещения в Бундестаге, т.к. взятый в аренду известный портрет президента Германии написанный Коринтом должен был быть возвращён.
Николая Загрекова можно смело назвать блестящим портретистом, который запечатлел на своих картинах выдающихся людей нашей эпохи. Так, в 1926 году он начал рисовать портрет министра иностранных дел Веймарской республики Густава Штреземана. В это время министр был болен, так что Н.Загрекову удалось завершить этот портрет только в 1927 году. Великолепно изображена поза выдающегося государственного деятеля и оратора, в какой его многие помнят, когда он выступал на трибуне. Картина воплощает стремительную технику живописи, а своеобразная грунтовка поверхности создаёт впечатление как будто картина написана на ткани. Наиболее акцентированы здесь белые тона: страницы речи, радиоприёмник и белый воротник. Это один из лучших портретов немецких государственных деятелей, созданных в то время. Это произведение вот уже многие годы находится в собственности государства и висит в германском Рейхстаге.
Берлинский критик-искусствовед Альберт Бюше писал о Загрекове: «Произведения Н.Загрекова отличаются целостностью и законченностью. Ему всегда хотелось изображать реальный мир. Он никогда не был импрессионистом в прямом смысле этого слова. Его природные свойства характера требовали ясных и чётких очертаний, а что касается цветовой гаммы, то в своих работах он всегда мастерски использовал контраст холодных и тёплых тонов».
В 1928 году Николай Загреков создал «Портрет жены художника». В берлинской газете «Local-Anzeiger» от 12 мая 1928 года можно было прочитать в статье «Обновлённая Академия» следующее: «Николай Загреков пленяет мастерской техникой света и цвета в портрете своей жены». К существенным творениям художника в конце 20-х годов относится и «Портрет фрау фон Штрик» (показанный в рамках академической выставки в 1930 г.). Репродукция этого портрета была напечатана в журнале «Die Kunst». Ежемесячник «Velhagen & Klasings» напечатал это произведение в цветном изображении. Картина чрезвычайно эффектной законченности с точки зрения формы и декоративного движения, которое, однако, нигде не кажется застывшим, а портрет завораживает своим очарованием и живостью.
В 1929 году Николай Загреков нарисовал картину «Девушка с рейсшиной» - произведение, которое можно отнести к наиболее значительным творениям художника. Картина вызвала сразу же большой резонанс. Мюнхенский журнал «Jugend» поместил его на обложку четвертого номера за 1929 год. В этой картине направление «новая вещественность» проявляет себя наиболее полно и ярко: эмансипация женщины в 20-е годы, осознанная поза молодой женщины, модный крой её платья в полоску и наконец художественное воплощение стремительности делают картину документом эпохи. Здесь полностью достигнуты единство формы и содержания. Удивительно, как монументальность фигуры соответствует моде времени в отношении формы. Это произведение Н.Загреков представлял в «Союзе Берлинских художников», действительным членом которого он тогда стал по единогласному решению своих коллег. Несколько слов по поводу техники картины. Она нарисована без грунтовки на сыром холсте, благодаря чему выглядит как фреска: только некоторые части картины выявляют грунтовку, например, голова, руки и чулки молодой женщины. На картине изображена дочь друга Н.Загрекова, архитектора Лео Нахтлихта. В конце 30-х годов её родителей арестовали и поместили в концлагерь. Николай Загреков сделал всё, чтобы спасти девушку. С его помощью ей удалось эмигрировать в Англию в Лондон.
Николай Загреков любил всегда изображать животных. В 1925 году он написал картину «Крестьянин с кроликом, за которого он получил приз». Крестьяне загородного посёлка отмечали праздник и внимание художника привлёк молодой парень с кроликом, за которого он получил приз. Загреков тут же увидел в этой сцене сюжет для своей картины и захотел написать его. Сначала он нарисовал несколько эскизов, а потом написал картину маслом. Художник позднее признался, что работа над этой картиной доставила ему истинное удовольствие. Впоследствии эта картина выставлялась на многих выставках.
В конце 20-х - начале 30-х годов Николай Загреков увлёкся сюжетами труда и спорта для своих картин. К этому периоду относятся такие его картины, как «Спортсменка» (1928), «Ритм труда» (1929) и «Герта БСЦ впереди. Ханне ведёт мяч», на которой он изобразил идола футбола того времени Ханне Зобека. В 1930 году Загреков участвует в выставке в здании ратуши Шарлоттенбурга, где выставлялась его монументальная работа «Ритм труда». Инициатором выставки был бургомистр Альберт Горлиц. Из этой композиции сохранился лишь один фрагмент «Рабочие мостят улицу». Оригинальное произведение было вывешено в актовом зале Школы Искусств в Шарлоттенбурге и было утрачено в 40-е годы во время бомбардировки.
В произведениях Николая Загрекова бросается в глаза разнообразие композиций, сюжетов, форм. Его палитра ярка и многообразна, его краски полны света и силы. Ему всегда удается найти новые идеи и решения (например, «Двойной портрет» 1927 г.). Но основой творчества художника был и остаётся рисунок. Настоящая выставка ярко демонстрирует это. Если тщательно рассмотреть рисунки и графические работы художника, то можно увидеть, что в них преобладает ярко выраженное моделирование, но на анатомических элементах внимание не заостряется. Художественное воздействие всегда превалирует и занимает центральное место («Обнажённая женщина лёжа» 1926, «Голова цыгана» 1927). Основные акценты дополняются углём и чёрным мелом, чтобы усилить впечатление функциональных моментов.
В 30-х годах Николая Загрекова лишили права преподавания также как Макса Либермана и других известных людей искусства того времени. Перед эмиграцией в 1937 году художник Йоген Шпиро, друг и коллега Н.Загрекова, передал ему свою частную художественную школу. До наших дней сохранился список студентов этой школы. Загреков выполнил пожелание Шпиро обучать и поощрять способных учеников школы, многие из которых были еврейского происхождения. Позднее Николай помог многим из них покинуть Германию, и тем самым спас их. Против Николая Загрекова в те годы была организована самая настоящая травля. Так, ещё в 1933 году в газете «Volkischen Beobachter» («Народный наблюдатель») писали: «Отцы города Берлина, по-видимому, ещё не в курсе того, что творится у нас в городе. Даже в дни благоденствия народа жизнь художника не усыпана розами. Сегодня, когда нужда стала нормальным состоянием для немцев, наши художники борятся за выживание. Но есть факты действительно достойные удивления. Как это возможно, что в городском училище искусств преподаёт вместо немца русский, некто Николай Загреков? Это какой-то абсурд - немецкие студенты обучаются немецкому искусству у русского». Комментарии здесь излишни.
После 1945 года Николай Загреков был одним из первых, кто участвовал в восстановлении дома Союза Берлинских художников. Дом представлял из себя руину, которая подлежала сносу и только благодаря инициативе, исключительной энергии, настойчивости и трудолюбию Н.Загрекова дом удалось спасти и восстановить. С тех пор он известен берлинцам как «Дом на Лютцовплатц» и играет значительную роль в культурной жизни Берлина. В конце сороковых Н.Загреков посвятил своё творчество созданию пейзажей, натюрмортов и портретов. В 70-х годах он пишет портреты выдающихся политиков – бывшего канцлера Германии Вилли Брандта и президента ФРГ Вальтера Шееля. В 70-е и 80-е годы к Николаю Загрекову пришло заслуженное признание. Свидетельством этому были правительственные награды, почётные звания и ряд персональных выставок в Германии и за рубежом. При вручении ему высшей награды ФРГ Почётного креста за заслуги в области искусства Николай Загреков так сформулировал своё кредо: «Цель моей работы увековечивание великих личностей нашей эпохи».
В 80-е годы Николай Загреков успешно продолжал свою творческую деятельность. Он всегда думал об общественном благе. Так, недавно он пожертвовал свои картины на благотворительные цели в рамках бала прессы и радио у радиобашни в Берлине: «Натюрморт с цветами» 1977, «Гавельский пейзаж» 1979, «Осенние цветы» 1980, «Гвоздики и бегонии» 1981.
На настоящей выставке можно увидеть кроме ранних работ двадцатых и тридцатых годов также композиции и натюрморты семидесятых и восьмидесятых годов: «Натюрморт» 1973, «Подсолнечники» 1976, «Осенние цветы» 1978 (на обложке каталога).
Имя Николая Загрекова относится к современному искусству Берлина, несмотря на его преклонный возраст, прежде всего - благодаря его многолетнему опыту и успехам.
|
|
